San Martín de Tours es conocido por su gesto de caridad con un pobre a las puertas de la ciudad:
siendo soldado, cortó su capa con la espada para abrigarlo.
Esta imagen recoge ese instante de compasión que marcó su conversión al cristianismo y lo llevó a ser uno de los obispos más venerados de la antigüedad.
Su figura representa el compromiso cristiano con los más necesitados, la humildad y el desprendimiento.
Materiales y diseño.
Figura tallada a mano en madera natural por escultores de Val Gardena, con gran riqueza de detalles y movimiento.
San Martín aparece como soldado romano, con armadura metálica, capa roja y casco con penacho de plumas.
Está en el gesto de partir su capa para entregarla al mendigo, que se encuentra a sus pies con actitud suplicante.
La escena está compuesta con dinamismo y fuerte carga emocional.
Medidas.
Altura:
a elegir con el selector.
Base:
rocosa e irregular, integrada a la composición narrativa.
Acabado.
Talla artesanal con policromía aplicada a mano.
Los colores son intensos, especialmente los dorados de la capa y los tonos metálicos de la armadura.
El rostro de San Martín refleja generosidad y decisión, mientras que el mendigo muestra agradecimiento y vulnerabilidad.
Todo el conjunto está trabajado con gran precisión y dramatismo contenido.
Uso devocional.
Recomendada para parroquias dedicadas a San Martín, centros de caridad, comedores sociales, colegios e instituciones que promuevan valores de solidaridad y servicio.
También ideal como símbolo de ayuda fraterna en hogares o comunidades cristianas.
Resumen.
Una escena poderosa que encarna el espíritu del Evangelio en acción.
San Martín es ejemplo de caridad viva y auténtica entrega al prójimo.
Esta imagen conmueve por su humanidad y su mensaje de compasión universal..

Imagen de San Francisco de Asís representado con hábito franciscano, cordón de tres nudos, sandalias y una cruz de madera en las manos.
Su expresión serena y humilde refleja el espíritu de entrega evangélica y pobreza radical que caracterizó su vida.
La escultura destaca por la delicadeza del rostro, la naturalidad del gesto y la sobriedad del conjunto.
Materiales y diseño.
Talla artesanal realizada en madera maciza por el reconocido escultor José Luis Mayo (Lebrija), con policromía mate y detalles sobrios.
El hábito marrón, con remiendos visibles en la parte baja, simboliza austeridad.
La cuerda franciscana con nudos representa los votos de pobreza, castidad y obediencia.
La cruz de madera, sencilla, es emblema de su amor a Cristo crucificado.
Medidas.
Altura total:
80 cm.
Base:
cuadrada y robusta, ligeramente elevada, en tono neutro que realza la figura.
Acabado.
Policromía en tonos mate, tierra y marrón, con acabados suaves y realismo sutil en el rostro y manos.
El rostro de San Francisco, con barba oscura y mirada baja, transmite recogimiento y caridad.
El trabajo de José Luis Mayo destaca por su equilibrio entre expresión espiritual y naturalismo contenido.
Uso devocional.
Ideal para capillas franciscanas, conventos, colegios religiosos, vitrinas devocionales o altares parroquiales.
También apropiada como figura procesional o para devoción personal a San Francisco, patrono de los animales, la ecología y la paz.
Resumen.
Una imagen sobria y profundamente espiritual.
Esta talla de San Francisco, obra de José Luis Mayo, transmite autenticidad, humildad y belleza serena, en una pieza de gran calidad escultórica y valor devocional..