Escultura de porcelana gres de alexander nevski de serie limitada decorada con esmaltes..

San Sebastián, mártir de los primeros siglos y protector frente a epidemias, es representado en esta imagen en el momento de su martirio, atado al árbol y herido por flechas.
Su rostro, sereno y entregado, refleja una fe inquebrantable incluso en medio del sufrimiento.
La escena evoca el coraje cristiano y la entrega total a Dios.
Materiales y diseño.
Figura tallada a mano por escultores artesanos italianos de Val Gardena, en madera de arce o tilo según el tamaño.
San Sebastián aparece atado a un tronco, con los brazos en alto, mientras su cuerpo desnudo está herido por flechas.
Lleva un paño recogido con detalles dorados que cubre su cintura.
Una aureola de rayos dorados enmarca su cabeza, reforzando su santidad y elevación espiritual.
Medidas.
Altura:
a elegir con el selector.
Base:
redonda, de madera natural, con borde moldurado y acabado encerado o teñido, según la versión.
Acabado.
Policromía rica y matizada, aplicada a mano con delicadeza.
Los tonos carne están realzados con sombras suaves que aportan realismo.
El paño combina marfil y oro viejo, mientras la aureola dorada aporta luz simbólica.
El rostro de San Sebastián destaca por su expresión de paz y sacrificio.
El conjunto es una obra de gran intensidad estética y espiritual.
Uso devocional.
Recomendada para capillas, iglesias bajo su advocación, hospitales, cofradías o como imagen devocional para quienes atraviesan enfermedades o pruebas.
También ideal como símbolo de fortaleza espiritual en momentos de tribulación.
Resumen.
Una imagen que une belleza artística y profundidad espiritual.
San Sebastián, mártir joven y valiente, nos recuerda que la gracia sostiene incluso en la prueba.
Esta talla es un testimonio visible de fe, valor y esperanza redentora..

Santa Rita de Casia, conocida como la santa de lo imposible y abogada de los casos desesperados, es representada aquí en una escena solemne, serena y profundamente devocional.
Aparece dentro de un altar barroco, portando los atributos que la identifican:
el crucifijo, las rosas y la herida en la frente, símbolo de su unión mística con Cristo.
Esta imagen transmite esperanza, entrega y confianza en la oración.
Materiales y diseño.
Talla elaborada a mano por escultores de Val Gardena en madera de arce o tilo.
Santa Rita aparece de pie sobre un pedestal circular, vestida con hábito agustino negro, portando un crucifijo en una mano y una rosa en la otra.
La figura está enmarcada por un altar arquitectónico con columnas marmoleadas, hornacina dorada y dos ángeles barrocos a los lados.
La base presenta molduras doradas, policromía en tonos verde, rojo y marfil, y un escudo ornamental central.
Medidas.
Altura:
a elegir con el selector.
Base:
altar de estructura completa, en curva, con columnas decoradas y coronamiento barroco superior.
Acabado.
Policromía aplicada a mano, en tonos oscuros para el hábito, dorados y tierras para la estructura del altar, y detalles delicados en las rosas y el rostro.
La herida en la frente está sutilmente marcada.
El rostro de Santa Rita irradia recogimiento, paz y sufrimiento redentor.
Los ángeles laterales dan equilibrio visual y refuerzan el carácter litúrgico del conjunto.
Uso devocional.
Ideal para capillas dedicadas a Santa Rita, altares personales, parroquias bajo su patronazgo o comunidades religiosas.
También muy adecuada para oratorios donde se acoge a personas en momentos de dolor, enfermedad o dificultad, como hospitales, conventos o centros espirituales.
Resumen.
Una imagen profundamente consoladora y bellamente ejecutada.
Santa Rita, testigo de la fe en la prueba, es aquí presentada como intercesora fiel y madre espiritual de quienes sufren.
Este altar es una invitación visual a la confianza, la oración y la esperanza..