Escultura de porcelana gres de alexander nevski de serie limitada decorada con esmaltes..

Santa Rita de Casia, conocida como la santa de lo imposible y abogada de los casos desesperados, es representada aquí en una escena solemne, serena y profundamente devocional.
Aparece dentro de un altar barroco, portando los atributos que la identifican:
el crucifijo, las rosas y la herida en la frente, símbolo de su unión mística con Cristo.
Esta imagen transmite esperanza, entrega y confianza en la oración.
Materiales y diseño.
Talla elaborada a mano por escultores de Val Gardena en madera de arce o tilo.
Santa Rita aparece de pie sobre un pedestal circular, vestida con hábito agustino negro, portando un crucifijo en una mano y una rosa en la otra.
La figura está enmarcada por un altar arquitectónico con columnas marmoleadas, hornacina dorada y dos ángeles barrocos a los lados.
La base presenta molduras doradas, policromía en tonos verde, rojo y marfil, y un escudo ornamental central.
Medidas.
Altura:
a elegir con el selector.
Base:
altar de estructura completa, en curva, con columnas decoradas y coronamiento barroco superior.
Acabado.
Policromía aplicada a mano, en tonos oscuros para el hábito, dorados y tierras para la estructura del altar, y detalles delicados en las rosas y el rostro.
La herida en la frente está sutilmente marcada.
El rostro de Santa Rita irradia recogimiento, paz y sufrimiento redentor.
Los ángeles laterales dan equilibrio visual y refuerzan el carácter litúrgico del conjunto.
Uso devocional.
Ideal para capillas dedicadas a Santa Rita, altares personales, parroquias bajo su patronazgo o comunidades religiosas.
También muy adecuada para oratorios donde se acoge a personas en momentos de dolor, enfermedad o dificultad, como hospitales, conventos o centros espirituales.
Resumen.
Una imagen profundamente consoladora y bellamente ejecutada.
Santa Rita, testigo de la fe en la prueba, es aquí presentada como intercesora fiel y madre espiritual de quienes sufren.
Este altar es una invitación visual a la confianza, la oración y la esperanza..

Santa Ana, madre de la Virgen María y abuela de Jesús, es representada aquí enseñando a leer a la Virgen niña.
Esta escena tan querida en la iconografía cristiana destaca su papel como educadora en la fe y transmisora de la tradición.
La imagen está enmarcada en un altar barroco, lo que refuerza su carácter didáctico y espiritual.
El conjunto irradia ternura, enseñanza y sabiduría.
Materiales y diseño.
Talla realizada a mano por escultores italianos de Val Gardena en madera de arce o tilo, según el tamaño.
Santa Ana aparece de pie, con túnica mostaza y manto dorado, mostrando un libro abierto a la Virgen niña, que se sitúa a su lado en actitud de atención.
María aparece con túnica rosada y manto rojo.
El altar que enmarca la escena incluye columnas jaspeadas, hornacina dorada con fondo de piedra, remate superior tallado y dos ángeles barrocos arrodillados en la base decorada.
Medidas.
Altura:
a elegir con el selector.
Base:
altar completo de forma curvada, con molduras en tonos verde, rojo y dorado, y escudo decorativo central.
Acabado.
Policromía viva y equilibrada, con tonos cálidos:
ocres, burdeos, verde oscuro, dorado y marfil.
El libro muestra inscripciones simuladas con gran detalle.
Los pliegues de los mantos están modelados con profundidad.
Las expresiones faciales son dulces y realistas, transmitiendo una relación íntima y formativa entre madre e hija.
Los ángeles complementan la escena con delicadeza.
Uso devocional.
Ideal para escuelas, colegios católicos, parroquias bajo su advocación, oratorios familiares, y lugares dedicados a la enseñanza y la transmisión de la fe.
También recomendada como imagen para madres y abuelas devotas, o como figura pedagógica para catequesis.
Resumen.
Una imagen catequética y tierna.
Santa Ana, como madre, maestra y guía espiritual, es aquí presentada como modelo de transmisión del amor a Dios.
Esta talla une belleza artística y mensaje educativo con profundidad cristiana..