San Martín de Tours es conocido por su gesto de caridad con un pobre a las puertas de la ciudad:
siendo soldado, cortó su capa con la espada para abrigarlo.
Esta imagen recoge ese instante de compasión que marcó su conversión al cristianismo y lo llevó a ser uno de los obispos más venerados de la antigüedad.
Su figura representa el compromiso cristiano con los más necesitados, la humildad y el desprendimiento.
Materiales y diseño.
Figura tallada a mano en madera natural por escultores de Val Gardena, con gran riqueza de detalles y movimiento.
San Martín aparece como soldado romano, con armadura metálica, capa roja y casco con penacho de plumas.
Está en el gesto de partir su capa para entregarla al mendigo, que se encuentra a sus pies con actitud suplicante.
La escena está compuesta con dinamismo y fuerte carga emocional.
Medidas.
Altura:
a elegir con el selector.
Base:
rocosa e irregular, integrada a la composición narrativa.
Acabado.
Talla artesanal con policromía aplicada a mano.
Los colores son intensos, especialmente los dorados de la capa y los tonos metálicos de la armadura.
El rostro de San Martín refleja generosidad y decisión, mientras que el mendigo muestra agradecimiento y vulnerabilidad.
Todo el conjunto está trabajado con gran precisión y dramatismo contenido.
Uso devocional.
Recomendada para parroquias dedicadas a San Martín, centros de caridad, comedores sociales, colegios e instituciones que promuevan valores de solidaridad y servicio.
También ideal como símbolo de ayuda fraterna en hogares o comunidades cristianas.
Resumen.
Una escena poderosa que encarna el espíritu del Evangelio en acción.
San Martín es ejemplo de caridad viva y auténtica entrega al prójimo.
Esta imagen conmueve por su humanidad y su mensaje de compasión universal..

Aplicación bordada para colocar en los mantos, estandartes, túnicas...realizada en hilo dorado de gran calidad.

Imagen de San Francisco de Asís representado con hábito franciscano, cordón de tres nudos, sandalias y una cruz de madera en las manos.
Su expresión serena y humilde refleja el espíritu de entrega evangélica y pobreza radical que caracterizó su vida.
La escultura destaca por la delicadeza del rostro, la naturalidad del gesto y la sobriedad del conjunto.
Materiales y diseño.
Talla artesanal realizada en madera maciza por el reconocido escultor José Luis Mayo (Lebrija), con policromía mate y detalles sobrios.
El hábito marrón, con remiendos visibles en la parte baja, simboliza austeridad.
La cuerda franciscana con nudos representa los votos de pobreza, castidad y obediencia.
La cruz de madera, sencilla, es emblema de su amor a Cristo crucificado.
Medidas.
Altura total:
80 cm.
Base:
cuadrada y robusta, ligeramente elevada, en tono neutro que realza la figura.
Acabado.
Policromía en tonos mate, tierra y marrón, con acabados suaves y realismo sutil en el rostro y manos.
El rostro de San Francisco, con barba oscura y mirada baja, transmite recogimiento y caridad.
El trabajo de José Luis Mayo destaca por su equilibrio entre expresión espiritual y naturalismo contenido.
Uso devocional.
Ideal para capillas franciscanas, conventos, colegios religiosos, vitrinas devocionales o altares parroquiales.
También apropiada como figura procesional o para devoción personal a San Francisco, patrono de los animales, la ecología y la paz.
Resumen.
Una imagen sobria y profundamente espiritual.
Esta talla de San Francisco, obra de José Luis Mayo, transmite autenticidad, humildad y belleza serena, en una pieza de gran calidad escultórica y valor devocional..